Tout au long de sa vie, György Ligeti cultiva une relation très spéciale avec le piano. Ce fut l’instrument sur lequel il commença son éducation musicale, et celui pour lequel il composa ses premières et ses dernières œuvres. À travers toutes ses phases créatives, il continua à utiliser le piano comme planche de travail et milieu de réflexion. Maintenant, dans un concert-conférence, Pierre-Laurent Aimard met en lumière la relation de Ligeti avec le piano, ainsi que l’évolution de son style pianistique depuis les œuvres de jeunesse jusqu’aux quatre dernières études. À l’aide d’œuvres choisies (dont certaines de l’époque de jeunesse de Ligeti qui n’ont jamais été publiées auparavant), il démontre les métamorphoses étonnantes de ce compositeur et les rend palpables à l’écoute. Lors d’une table ronde après le récital, des aspects spécifiques seront approfondis en dialogue avec Márton Kerékfy, musicologue hongrois et spécialiste de Ligeti.

Cet évènement démarre avec une exploration peu conventionnelle de la pensée et de l’approche artistique innovatrice de Ligeti. Il met en exergue son œuvre Musica ricercata (1951-1953), cycle pour piano solo dans laquelle le compositeur, souffrant d’une isolation culturelle extrême, essaya d’appliquer toute une série de nouvelles règles qu’il s’imposait à lui-même afin de créer un nouveau langage musical. Depuis le début de l’année scolaire, des élèves des écoles du quartier de Duisburg-Marxloh ont approfondi leurs connaissances et ont stimulé leur créativité, à l’exemple du cycle Musica ricercata. Sous la direction de Petra Jebavy, Klaus Hagge et Katja Bergen, ils ont développé leurs propres chorégraphies et créé leurs propres morceaux de musique. Ainsi, le cycle Musica ricercata sera présenté à travers le travail réalisé par ces enfants dans une introduction sonore au concert-conférence de Pierre-Laurent Aimard.