William Youn

Klavier

Kritiker nennen ihn einen „echten Poeten am Klavier“: Pianist William Youn hat sich in den letzten Jahren international einen Namen gemacht. Sein Spiel besticht durch Feinsinnigkeit, Klarheit, emotionale Tiefe und sensible Analyse. Sein breit gefächertes Repertoire umspannt in den Bereichen Rezital, Kammermusik und Orchester Werke von Bach, Mozart, Schubert, Chopin und Rachmaninow sowie zeitgenössische Musik – ein vielseitiger Künstler, der es liebt, seine kreative Begeisterung und seinen Entdeckergeist zu teilen.

William Youn konzertiert weltweit von Berlin über Seoul bis New York mit renommierten Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Bamberger Symphonikern, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Belgian National Orchestra, dem Seoul Philharmonic Orchestra, dem KBS Symphony Orchestra, der Amsterdam Sinfonietta, dem Münchener Kammerorchester und dem ensemble resonanz. Er tritt auf bedeutenden Konzertpodien wie der Wigmore Hall, dem Konzerthaus Wien, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Pierre Boulez Saal und dem Konzerthaus Berlin, der Tokyo Opera City Concert Hall, der Alten Oper Frankfurt, Bozar Brussels, der Walt Disney Hall Los Angeles und dem Seoul Arts Center auf. Zu seinen musikalischen Partner:innen zählen die Dirigent:innen Myung-Whun Chung, Thomas Hengelbrock, Hannu Lintu, Pietari Inkinen, Bernard Labadie, Riccardo Minasi, Kristiina Poska, Shiyeon Sung und Mario Venzago, die Komponist:innen Isabel Mundry, Konstantia Gourzi und Manfred Trojahn sowie im kammermusikalischen Bereich der Bratschist Nils Mönkemeyer und die Klarinettistin Sabine Meyer.

Als gern gesehener Gast erhält William Youn regelmäßig Einladungen zu internationalen Festivals, darunter das Menuhin Festival Gstaad, die Schubertiade Hohenems/Schwarzenberg, MITO SettembreMusica, das Grafenegg Festival, das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Rheingau Musik Festival, der Heidelberger Frühling, die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, das Mozartfest Würzburg, das Montréal Bach Festival, die Schwetzinger SWR Festspiele und das Davos Festival. Zu den Highlights der Saison 2025/26 zählen internationale Debüts mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin und den London Mozart Players. Er gastierte erstmals außerdem im Concertgebouw Amsterdam, im Gewandhaus Leipzig sowie beim Klavierfestival Ruhr und dem Bachfest Leipzig.

Von William Youn liegen zahlreiche, mehrfach ausgezeichnete CD-Veröffentlichungen vor. Im November 2022 beendete er seine von der internationalen Presse hochgelobte dreiteilige Gesamteinspielung aller Schubert-Klaviersonaten bei Sony Classical und legte damit eine „Jahrhundertaufnahme“ (Crescendo) vor. Zudem nahm er sämtliche Mozart-Sonaten auf fünf Alben bei Oehms Classics auf. Anlässlich des 150. Geburtstags von Reynaldo Hahn erschien im Januar 2024 William Youns erste Orchesteraufnahme bei Sony mit Klavierkonzerten von Hahn und Nadia Boulanger sowie Werken von Gabriel Fauré, die unter anderem mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet wurde.

In Seoul geboren, entdeckte William Youn bereits im Kindergarten das Klavier für sich und siedelte im Alter von 13 Jahren in die USA nach Boston über, um am New England Conservatory zu studieren. Fünf Jahre später wechselte er an die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und erhielt zusätzliche musikalische Impulse als Stipendiat der Piano Academy Lake Como, wo ihn Künstlerpersönlichkeiten wie Dmitri Bashkirov, Andreas Staier, William Grant Naboré und Menahem Pressler prägten.

Pädagogisch engagiert sich William Youn im Rahmen der Wilhelm Kempff Kulturstiftung in Positano und ist seit September 2025 Professor an der Korean National University of Arts in Seoul.

Kommende Konzerte

20:00 Uhr
Moers
Martinstift
William Youn

Werke von: Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Rebecca Saunders, Franz Schubert

William Youn, in Seoul geboren und in Deutschland ausgebildet, ist bekannt für seine Gesamtaufnahmen der Schubert- und Mozart-Sonaten. Sein tiefes Verständnis für Schubert und die sorgfältige Vorbereitung für Mozart verleihen seinen Interpretationen eine berührende Tiefe und die perfekte Balance zwischen Ernst und Spiel – geprägt von künstlerischem Ethos.